Kategorie: Rueckschau

Freitag, 30. Mai 2025 um 20 Uhr

Les Hommes du Swing wurde im Mai 2015 gegründet und besteht aus hinlänglich bekannten Musikern der Hamburger Jazz-Szene. Neben dem Geiger Jordan Rodin, Mitglied der Symphoniker Hamburg, zählen zur Band die beiden Gitarristen Patrick Farrant und Benjamin Boitrelle, sowie Bassist Axel Burkhardt. Programmatisch widmet sich das Quartett sowohl dem traditionellen Swing, als auch dem Gipsy-Jazz, einem Genre, das allen Musikern seit langer Zeit sehr vertraut ist. In traditioneller Besetzung feiert Les Hommes du Swing die französischen Wurzeln dieser Musik und freut sich darauf, die Hamburger Jazz-Welt zu bereichern.

Viel Spaß mit Musik gelebter Tradition!

Freitag, 23. Mai 2025 um 20 Uhr

Das Trio Hafennacht und maritimes Liedgut… Nicht nur nostalgische Lieder von Abschied und Fernweh…. Sie handeln auch von fliegenden Kühen, Tresenköniginnen, Loosern und Jägern in Ölzeug, Flauten und dem ganz großen Biss! Und natürlich auch von dieser unhandlichen Sehnsucht namens Liebe!

Eine Melange aus traditionellem und modernem, maritimem Liedgut. Eine Sängerin, ein Inselgitarrist, ein Akkordeonist und der Wind.. Musik für Heulsusen, Haifische und Handwerker

Uschi Wittich, Erk Braren und Heiko Quistorf. sind das Trio Hafennacht

Wenn sie auftreten, riecht es nach Salz und Wasser, aber auch nach Diesel und Parfüm!

EINE SAITEN REISE – Alexander Paperny/Balalaika u. Vladimir Fridmann/Gitarre, Gesang

Sonntag, 18. Mai 2025 um 17 Uhr –

Zu unserem Bedauern fällt das Konzert mit Allexander Paperny und Vladimir Fridmann leider aus.

Ungewohnt und spannend ist diese Klang-Kombination – In dem leidenschaftlichen Zusammenwachsen zweier Instrumente klingen bekannte klassische Meisterwerke überraschend neu und originell.

In einem weiteren Teil des Programms erleben Sie die vielfältigen Melodien des Klezmer aus dem Südosten Europas, von den Musikern adaptiert und kreativ zusammengestellt.

Danach führt der Weg über den Atlantik nach Amerika, in die neue Welt. Ungeahnt und mitreißend gespielt erleben Sie Rocktitel, brasilianische Rhythmen und Tango aus Argentinien. Zum Schluss kehren wir zurück nach Osteuropa mit feurigen Gypsy-Tänzen und slawischer Melancholie.

Alexander Paperny, in Moskau als Solist und Dirigent ausgebildet, hat von 1988 bis 1998 mit dem riussischen Ensemble „Jazz-Balalaika“ in der ganzen Welt gastieret und zahlreiche CDs aufgenommen.

Später ging er nach Deutschland und erweiterte sein muskalisches Spektrum erheblich: neben Solo Auftritten mit Partnern an verschiedensten Instrumenten wie Klavier, Bajan und Gitarre, gründete er das Trio „Balalaika Nueva“ mit dem er in Klingenthal (2003) und in Castelfidardo (2004) internationale Preise gewann.

Alexander Paperny hat 6 CDs aufgenommen: „A Piece of Sky“ mit Waldemar Gudi, „Dreams of Balalaika“ mit unterschiedlichen Partnern, „Neue Kunst für die Bevölkerung“ mit dem Trio „Balalaika Nueva“, „The Night is Light“ mit dem japanischen Gitarrist Satoshi Oba, „A Piece of Sky“ mit dem Trio Russian Consort und 2014 Balalaika CD mit Sergej Tcherepanov.

Der Gitarrist Vladimir Friedman hat in Moskau in verschiedenen Theatern (z.B. in dem weltberühmten „Künstler-Theater“ und im „Satyricon“) gearbeitet und kam dann zu dem Ensemble „Jazz Balalaika“, wo er mit Alexander Paperny auc in Duo Konzerten aufgetreten ist.

Er ging 1998 in die USA, verfolgte dort eine Solokarriere und gründete in Washington D.C. ein Studio zur Ausbildung junger Gitarristen.

Ab 1999 arbeitete er auch mit dem Quartett „Gypsy Strings“ und hat zu dieser Zeit eine CD mit russischen Romanzen aufgenommen, wo er zum erlten Mal zu seiner Gitarrenbegleitung auch gesungen hat.

Später folgten Solo-CDs „Klezmer Reflections“ und „Russian Reflections“ und zuletzt „Around the Globe“ mit dem „Music Pilgrim Trio“.

Sonntag, 4. Mai 2025 um 19 Uhr

Der Hamburger Pianist Andreas Günther und der brasilianische Drummer Leonardo Susi haben sich 2015 in der Weltmetropole Shanghai kennen gelernt. Seitdem arbeiten die beiden Musiker immer wieder auf internationaler Ebene zusammen und spielen Konzerte in Europa, Asien und Südamerika. Weitere Bandmitglieder sind der Bremer Bassist Gerald Willms und der Jazz-Trompeter Alexander Gibson aus Berlin. Das kommunikative Quartett präsentiert eigene Jazz-Kompositionen und hat erst kürzlich auf der Brasilien-Tour 2024 ein neues Album aufgenommen, das 2025 veröffentlicht wird. Das Erstlingswerk der Band – Brothers` Bonfire (2023) steht als CD, Download oder auf diversen Straming-Plattformen zur Verfügung.

Alexander, Gibson (Trompete)
Andreas Günther (Piano, Saxophon)
Gerald Willms (Bass)
Leo ardo Susi (Drums)

Leonardo Susi ist professioneller Live- und Studio-Musiker. Er hat mit bekannten Künstlern wie John Legend, Laura Figgy, DD Bridgewater, Toninho Horta, Filó Machado, Gilberto Gil, Charles Aznavour, Mike Stern und Randy Brecker zusammen gearbeitet.Als Schlagzeuger in TV Shows wie The Voice of China, Chinese Idol und Sing my Song, Tourneen mit Randy Brecker in den großen Jazzclubs Europas und Asiens, wie Ronnie Scott in London, Blue Note in Milano, North Sea Jazz Bar in Amsterdam, Lantaren Venster in Rotterdam, Scala Theater in Stockholm, Blue Note Beijing, Shanghai JZ Jazz-Festival usw. Seine Band Balaio hat ihr erstes Album mit Gästenwie Mike Stern, Zeca Baleiro, Randy Brecker, Nils Landgren veröffentlicht.

Leonardo Susi und Andreas Günther haben sich vor vielen Jahren in Shanghai kennengelernt, wo sie Teil der lokalen Jazz-Szene waren.

Kontrabassist Gerald Willms spielt in zahlreichen Projekten u.a. mit Jazz-Gitarrist Jan-Olaf Roth und der Sängerin Leena Lübbe. Besondere Erwähnung verdient auch die Zusammenarbeit mit den Bremer Philharmonikern, dem Bremer Goethe-Theater und dem Metropol Theater Bremen.

Andreas Günther ist Jazz-Pianist und Saxofonspieler. Seit vielen Jahren arbeitet er mit deutschen und internationalen Künstlern zusammen. Er war auf Konzertreisen in Japan, China, Bosnien, Mazedonien, der Schweiz und Deutschland, gab Konzerte auf internationalen Festivals, wie dem Shanghai JZ Jazz-Festival und dem
Skopje Jazz-Festival.

www.andreasguenther.org
mail@andreasguenther.org // mobil: 01575 2799017

Sonntag, 27. April 2024 um 16 Uhr …

Namen wie Robert Johnson, Charley Patton und Mississippi Fred McDowell waren und sind die wiederkehrende Inspiration für Tim Lothar, der seinen Musikstil als Roots & Mississippi Delta Blues umschreibt. Mit seiner Slide-Guitar und seiner eindringlichen und packenden Stimme ist ihmm die Achtung und Aufmerksamkeit des Publikums gewiss. Er ist mittlerweile durch 16 Länder getourt und hat drei Solo-CDs mit phantastischen Pressestimmen in Skandinavien, Belgien und Frankreich veröffentlicht. Auf dem Blues-Festival in Kopenhagen wurde ihm der Preis Danish Blues Artist of the year 2008 verliehen. 2009 erhielt er außerdem für die zweite CD In it for the ride den Preis Danish Blues Album of the year.

Im Duo mit Holger HoBo Daub treffen Tim Lothar’s innovative Slidetechnik und beeindruckende stimmliche Varianz auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel. Holger HoBo Daub’s passgenauen Improvisationen, seine songdienliche und emotionale Spielweise bereichern das Repertoire von eigenen und Coversongs. Sein farbenreiches Bluesharpspiel mit Elementen aus Blues, Rock, Soul, Funk und Folk verbindet sich mit der virtuosen, kreativen Spielweise Tim Lothars. Holger HoBo Daub repräsentierte die Wanderausstellung des Deutschen Harmonika Museums in verschiedenen Ländern Europas und den USA.

János Mazura aus Budapest ist ein international anerkannter klassischer als auch Jazz Tubaspieler. Er war Chef Tubist an der Staatsoper in Istanbul und arbeitet regelmäßig für das Symphonieorchester in Budapest. Er spielt auch in diversen Jazz und Blues Bands u.a mit Corey Harris und Sugar Blue, und
war der erste Jazz Tubist der ein Solokonzert im ungarischen Radio gab. 1997 gewann er den zweiten Preis in der Kategorie „Street Music“ auf der Internationalen Tuba Euphonium Konferenz „Verso il Millenio“ (ITEC) in Riva del Garda, Italien, und war auch zweiter beim Rich Matteson Tuba Jazz Wettbewerb in Regina, Kanada auf der ITEC 2000. Er war Gastkünstler der ITEC 2001 in Lahti, Finnland und ITEC 2002 in Greensboro, USA als Jazz Solist.

Nach wie vor hörenswert der Auftritt von Holger HoBo Daub in der Kultursendung Aspekte im ZDF im Mai 2015, ein Drei-Minuten-Film über das Deutsche Harmonika Museum.

Freitag, 25. April 2025 um 20 Uhr

Die Musik von Omid Bahadori und Arne Dreske zeichnet sich durch die Überwindung kultureller Barrieren aus. Zwei herausragende musikalische Persönlichkeiten haben sich hier vereint und schöpfen aus der Fülle ihrer Möglichkeiten, um das Publikum auf eine fesselnde Reise voller einzigartiger Klangwelten mitzunehmen.

Omid Bahadori, gebürtiger Perser, wechselt spielerisch zwischen mehreren Saiten- instrumenten, archaischer Rahmentrommel, Kalimba und Handpan. Darüber hinaus beherrscht er uralte polyphone Gesangstechniken wie der „Hömmi“ (Kehlgesang) und „Kargyraa“ (Untertongesang).

Pianist und Klangkünstler Arne Dreske ist ein musikalisches Chamäleon, der sich als Kulturbotschafter zwischen den Welten versteht. Sein musikalisches Schaffen steht immer unter dem Credo: Zuhören, improvisieren, inspirieren. Dabei navigiert er mühelos zwischen Elementen aus arabischer Folklore, Jazz, Fusion und traditionellen Musikstilen aus aller Welt.

Das gemeinsame Schaffen ist eine beglückende Symbiose. Unerwartet erfrischend für die Ohren, ist ihr Programm mal meditativ, mal explosiv wenn etwa ein mongolischer Blues angestimmt wird oder ein iranischer Folksong aus den Siebzigern, bei dem am Ende wirklich alle mitsingen. Mit ihren Bands „Sedaa“ und „Evelyn Kryger“ haben sie bereits zahlreiche große Bühnen und bedeutende Festivals bereist. Mit ihrem Duo erschaffen sie eine besonders intensive Dichte, Tiefe und Intimität. Dabei lassen ihre raffinierten Kompositionen immer auch Platz für Improvisation und Momentum. So ist jedes ihrer Konzerte ein stets persönliches, überraschendes und unvergessliches Erlebnis.

Samstag, 12. April 2025 um 20 Uhr

Der Südtiroler Liedermacher und seine Frau, die aus Wien stammende Geigerin Claudia Fenzl, wieder „Auf Fahrt“! Das musikalische Ehepaar, das schon viele gemeinsame Kilometer durch Europa zurückgelegt hat, kommt diesmal mit dem neuen Album „Limes“ im Gepäck.

Dominik Plangger hat schon mit Größen wie Konstantin Wecker, Pippo Pollina oder Allan Taylor auf der Bühne gestanden. Mit seinem letzten Album „ansichtshalber“ war er mehrere Monate auf Platz 1 der deutschen Liederbestenliste und hat Aufmerksamkeit bis in die USA (z.B. von Woody Guthries Tochter Nora) erregt.
Von den großen italienischen Cantautori genauso inspiriert wie von den britischen und amerikanischen Singersongwritern und Folklegenden , hat er darauf seinen ganz eigenen Klang erschaffen, geprägt von seiner unverwechselbar schönen Stimme. Gefühlvolle und eindringliche Lieder auf Deutsch, Italienisch und dem Vinschgauer Dialekt seiner Heimat, begleitet von Claudia Fenzl an der Geige und Harmoniegesang .
Lassen Sie sich entführen und berühren auf dieser musikalischen Reise!

Freitag, 11. April 2025 um 20 Uhr

Paco Montenegro, geboren 2000 in Nicaragua studierte zunächst in San José und aktuell an der Folkwang in Essen Posaune. Er tourte bereits mehrfach international mit dem Landesjugend Jazz Orchester NRW und der WDR Big Band. In kurzer Zeit wurde er zu einem gefragten Solisten. Nun spielt er erstmals ein eigenes Programm.

Sonntag, 6. April 2025 um 12 Uhr

Die unter der Regie von Tom Jack gestalteten Sessions mit Acoustic Unplugged Blues und Verwandtem erfreuen sich großer Beliebtheit – bei den Besuchern und auch bei den Musikern. Der Eintritt ist frei, für die Musiker geht „der Hut rum“ – danke im voraus für die Wertschätzung

Herzlich willkommen!

Ausklang ca. 15 Uhr.

Die nächste Session findet statt am Sonntag, 6. Juli 2025 um 12 Uhr!

Ein Abend mit Sandra Keck

Samstag, 5. April 2025 um 20 Uhr

Keine Prinzessin bleibt ihr Leben lang 16!
Was machen Prinzessinnen, wenn sie in die Wechseljahre kommen?
Zum Beispiel: Schneewittchen, 48, dreimal verheiratet, hat ´ne Apfelallergie, lebt jetzt glücklich in einer WG mit 7 kleinen Männern und ist natürlich in Therapie, denn schließlich hat ihre Mutter dreimal versucht, sie um die Ecke zu bringen!
Oder Rotkäppchen: 46, nach mehreren Schönheitsoperationen (zu große Augen, zu großer Mund etc.) und ehrenamtlicher Arbeit im Tierheim, wo sie sich auf große graue Hunde spezialisiert hatte, sitzt sie allein in der stylischen Eigentumswohnung ihrer verstorbenen Großmutter und fragt sich, warum ihr Prinz mit der übergewichtigen Frau Holle durchgebrannt ist?!
Oder was macht Rapunzel, wenn ihr in den Wechseljahren die Haare ausfallen?
Leichte Parallelen zum Leben der vortragenden Künstlerin(55) sind selbstverständlich frei erfunden.
„Von Edith Piaf bis Queen – von Rock bis Musical, hier kommen tolle Melodien in einem postmodernen Gewand auf die Bühne mit den wunderbaren Texten von Ohnsorg Star Sandra Keck – ein spannender, amüsanter Abend, den Sie so noch nie erlebt haben!
Es paart sich schauspielerisches Können mit einer weichen wunderbar, wandlungsfähigen Musical-Stimme – Man merkt in jeder Sekunde, dass die Keck Vollblutschauspielerin mit Leib und Seele ist – Urkomisch und pointiert kitzeln ihre Texte die Lachmuskeln und machen den Abend ganz intim! Doch sobald sie singt, führt sie den Zuschauer auch in große Konzertsäle – eine bemerkenswerte Leistung!“ HA April 2016

Natürlich hat die Niederdeutsche Literaturpreisträgerin Sandra Keck mit dem
Hintergrund Ihrer Kult Rock-Shows „Rock op Platt “ aus dem Ohnsorg Theater und der aberwitzigen Wellness-Revue „…aber draußen nur Kännchen!“ bereits ein Füllhorn an cleveren Texten geschrieben, die zu weltbekannte Melodien, eine ganz neue Renaissance erleben.
Ihre Zwischentexte sind clever und komisch und trotzdem zaubern Schauspiel und Stimme dem Zuschauer auch Tränen in die Augen …

Tickets (20 Euro) für diese und alle anderen Veranstaltungen erhalten Sie im KatenLaden (Mi-Fr 13-18 Uhr, Sa 12-14 Uhr). Bestellung per Mail an kunstkate.volksdorf@googlemail.com