Autor: Bärbel Krämer

Samstag, 1. Juni 2024 um 20 Uhr

Les Hommes du Swing wurde im Mai 2015 gegründet und besteht aus hinlänglich bekannten Musikern der Hamburger Jazz-Szene. Neben dem Geiger Jordan Rodin, Mitglied der Symphoniker Hamburg, zählen zur Band die beiden Gitarristen Patrick Farrant und Benjamin Boitrelle, sowie Bassist Axel Burkhardt. Programmatisch widmet sich das Quartett sowohl dem traditionellen Swing, als auch dem Gipsy-Jazz, einem Genre, das allen Musikern seit langer Zeit sehr vertraut ist. In traditioneller Besetzung feiert Les Hommes du Swing die französischen Wurzeln dieser Musik und freut sich darauf, die Hamburger Jazz-Welt zu bereichern. Anstelle von Patrick Farrant wird an diesem Abend Patrick Pagels in der KunstKate auftreten.

Viel Spaß mit Musik gelebter Tradition!

Freitag, 24, Mai 2024

Mit Gitarre und Mandoline sowie seiner unvergleichlichen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, nimmt Ben Sands seine Zuhörer mit auf eine besondere musikalische Reise.
Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und sind in Irland zu Hits geworden.
„Augen schließen und träumen!“ könnte Ben Sands‘ Empfehlung an seine Zuhörer lauten.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel.
Doch der Sänger und Songwriter stimmt mitunter auch politische Themen an. Seine Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem für Ben Sands eigenen Humor.
Mit dieser Mischung hat er solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als „Sands Family“ großen Erfolg.
Bereits seit 40 Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.
Worte können jedoch kaum beschreiben, wie Ben Sands mit seiner unvergleichlichen Art und Stimme Zuhörer aller Altersklassen verzaubert. Hören Sie also am besten selbst – wenn Sie auf „Listen“ klicken, finden Sie viele Songbeispiele.

Donnerstag, 16. Mai 2024 um 20 Uhr

Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Namoli Brennet verkörpert mit ihrem Stil das moderne amerikanische Songwriting. Namoli nimmt ihre Zuhörer mit auf eine berührende Reise und verzaubert sie durch die vermeintlich kleinen Dinge und Menschen, die in all ihrer Unscheinbarkeit ganz groß werden und deren Geschichten sie sehr persönlich erzählt. Namolis Talent, gleichzeitig melancholisch und humorvoll zu sein, verbindet Künstlerin und Publikum auf eine tiefgehende Weise und lässt einen schmunzeln über die Klippen, die Namolis Melodien virtuos umschiffen. Ihr letztes Album „Ligth It Up“ wurde 2021 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. „
Ihre Musik ist außerdem in dem mit einem Emmy ausgezeichneten Dokumentarfilm „Out Of The Silence“ zu hören. Begleitet wird sie von der ausdrucksstarken Bassistin Amy Protscher. Amy beherrscht neben dem Fretless-Bass eine Vielzahl von Instrumenten und ist eine geschätzte Größe in der europäischen Musikszene.
Namoli Brennet – vocals, guitar, percussion
Amy Protscher – bass, piano …

Samstag, 4. Mai 2024 um 20 Uhr

Quetschen-Magie, Drum-Codes plus Western-Strings

Cathrin Pfeifer- accordeon, comp
Takashi Peterson – guitars
Andi Bühler- drums, perc.

Das Trio spielt intuitive Kompositionen, die knifflig und komplex durchdacht und zugleich mitreißend sind. Exotisch und doch eingängig und seltsam vertraut. Für Herz ebenso wie für Kopf und Beine.
Eine abenteuerfreudige Reise ohne Grenzen und Limitierungen.

Caio Marcio Santos (Gitarre) & Kateryna Ostrovska (Gesang, Gitarre)

Donnerstag, 2. Mai 2024 um 20 Uhr

Namensgebend für das Programm “Alma Brasileira” (brasilianische Seele), ist ein Choro von Heitor Villa-Lobos, einem Komponisten und Gitarristen, der maßgeblich die Tradition der brasilianischen Gitarre (violão brasileiro) sowie der klassischen Gitarre weltweit mitgestaltet hat. Das Phänomen der brasilianischen Gitarre resultiert, genauso wie die Kompositionen des Maestro Villa-Lobos, aus der tiefen Verwurzelung in der eigenen Folklore. In keiner anderen Musiktradition kommen sich Klassik und Volksmusik so nah und auf so eine natürliche Art und Weise sich gegenseitig nährend.

Caio Marcio Santos ist ein wichtiger Vertreter und Träger dieser Tradition. Geboren in Rio de Janeiro als Sohn des bedeutenden Choro-Klarinetten ist Paulo Sergio Santos, begann er schon als kleines Kind Gitarre zu spielen und hat seinen Vater auf mehreren wichtigen Aufnahmen begleitet. Er hat den Abschluss „Master of Music in Performance“ des Konservatorium UNIRIO unter der Leitung Prof. Luiz Otávio Braga gemacht und hat im weiteren Verlauf seiner Karriere mit den Größen wie Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Quinteto Villa-Lobos, Lula Galvão, Guinga, Nicolas Krassik, Marcel Powell, Tiago Espírito Santo, Jacques Morelembaum, Maria Bethânia, Elza Soares, Beth Carvalho, Carlos Lyra e Joyce Moreno zusammengearbeitet.

Der wahrhaftige Beweis dafür, dass die Alma Brasileira keine Grenzen kennt, ist die Beteiligung im Projekt der Sängerin und Komponistin Kateryna Ostrovska. Sie stammt ursprünglich aus der Ukraine und ist in der jiddischen Musiktradition aufgewachsen. Zutiefst fasziniert von den folkloristischen und akademischen Fassetten der brasilianischen Musiktradition, ging Kateryna nach Rio de Janeiro um diese Musik zu lernen. Mittlerweile veröffentlichte die Sängerin vier Alben mit Eigenkompositionen und konzertierte mit ihrer Musik nicht nur in Deutschland, sondern auch in New York (Museum of Jewish Heritage) und in Rio de Janeiro (Auditorium Radames Gnattali, Casa do Choro).

In ihrem Programm stellen die Künstler die ganze Breite des Genres vor, angefangen mit den Vorreitern des Genres Villa-Lobos und Garoto, bis in die modernen Kompositionen von Guinga. Auch Werke eines der wichtigsten Choro-Komponisten Pixinguinha sind dabei sowie bekanntere und unbekanntere Bossa Nova Werke von Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo etc. Natürlich werden auch Eigenkompositionen vorgestellt, überwiegend auf Jiddisch gesungen. Besonderen Platz räumt das Duo dem Erbe des Ausnahmegitarristen Baden Powell de Aquino ein.

Sonntag, 21. April 2024 um 12 Uhr

Tom Jack lädt erneut ein zur Session mit Acoustic Unplugged Blues und Verwandtem. Musiker und Gäste sind willkommen. Anmeldung an kunstkate.volksdorf@googlemail.com. Nähere Einzelheiten zum Programm folgen.

Ausklang ca. 15 Uhr.

Anmeldung an kunstkate.volksdorf@googlemail.com.

Der Eintritt ist frei, für die Musiker geht „der Hut rum“!

Samstag, 13. und Sonntag, 14. April 2024, jeweils von 11 bis 17 Uhr

Das KatenTeam lädt herzlich ein zu einem Wochenende mit Kunst, Kultur und Kulinarischem in Haus & Hof.

Nach dem erfolgreichen Erwerb der KunstKate im Oktober 2013 begann im April 2014 die Sanierung des damals mehr als maroden Gebäudes. Gemeinsam mit den Zeitzeugen, die aktiv und/oder passiv die Arbeiten begleitet haben, möchten wir Erinnerungen austauschen und gleichzeitig Sie bzw. Euch am Pläneschmieden – am Ausblick auf ein gutes Fortbestehen.

Freitag, 12. April 2024 um 20 Uhr

Der Südtiroler Liedermacher und seine Frau, die aus Wien stammende Geigerin Claudia Fenzl, wieder „Auf Fahrt“! Das musikalische Ehepaar, das schon viele gemeinsame Kilometer durch Europa zurückgelegt hat, kommt diesmal mit dem neuen Album „ansichtshalber“ im Gepäck.

Dominik Plangger, der schon mit Größen wie Konstantin Wecker, Pippo Pollina oder Allan Taylor auf der Bühne stand, war mit seinem neuen Album mehrere Monate auf Platz 1 der deutschen Liederbestenliste und hat Aufmerksamkeit bis in die USA (z.B. von Woody Guthries Tochter Nora) erregt.
Von den großen italienischen Cantautori genauso inspiriert wie von den britischen und amerikanischen Singersongwritern und Folklegenden , hat er darauf seinen ganz eigenen Klang erschaffen, geprägt von seiner unverwechselbar schönen Stimme. Gefühlvolle und eindringliche Lieder auf Deutsch, Italienisch und dem Vinschgauer Dialekt seiner Heimat, begleitet mit Geige und Harmoniegesang über virtuosem finger- und flatpicking.
Lassen Sie sich entführen und berühren auf dieser musikalischen Reise, kommen Sie mit „Auf Fahrt“!

Samstag, 16. März 2024 um 20 Uhr

Die sagenumwobene Stadt „Mountain City“, liegt im Norden Hamburgs. Sie wurde erstmals 1248 als „Bergstedt“ in den Büchern erwähnt und gilt als Geburtsort und Namensgebern jener Blues- und Folk-Familie, die seit einigen Jahren ihre ZuschauerInnen mit hoch emotionaler Musik aus den USA erfreut.

Der Hamburger Bluesmusiker Claus „Dixi“ Diercks, seine Frau Barbara Grischek und der Sohn Hannes Grischek, funktionieren zusammen wie ein geöltes Uhrwerk und lassen die lustige Seite des Blues sehr schön zur Geltung kommen.

Aber auch die berühmte Träne darf aus dem Knopfloch kullern, wenn sie ihre sehnsuchtsvollen Balladen zweistimmig in den Sonnenuntergang singen.

Der soulige Teil der Show wird von der WhaWha-Dobro des Hannes Grischek, der Funky-Ukulele seiner Frau Mama und der dreckigen Groove-Harp des padre de famiglia getragen. Etwas für’s Tanzbein, wenn’s denn gestattet ist.

Wer „Dixi“ kennt weiß, dass das Publikum ganz nah dabei sein darf – völlig egal, wie groß oder klein die Bühne ist. Und falls mal der Strom ausfällt: Egal. Der Stimmgewalt des Claus „Dixi“ Diercks ist dennoch auch in der letzten Reihe noch niemand entkommen.

Das kleine stimmharmonische Ensemble singt ausgewählte Lieder, die das Herz erfreuen. Während die vier Stimmen zu einem Klang verschwimmen, hat der Zuschauer die Möglichkeit, mit in den gemeinsamen Tonraum einzutreten. Das Ensemble 2zu2 wählt die Stücke intuitiv aus. Musik von Billy Joel, Duke Ellington, Freddy Mercury, Charly Chaplin sind im Konzert verwoben, dazwischen Eigenkompositionen von Tenor Sven-Michael Bluhm.
Seit 2019 in dieser Formation zusammen, hat das Quartett ein umfangreiches Programm erarbeitet.
Die Sängerinnen Sibylle Milde (Sopran) und Birthe Brahmer- Lohss (Alt) und die Sänger Sven-Michael Bluhm (Tenor) und Jan Torp (Bass) haben sich zu einem homogenen und klangvollen Quartett entwickelt. Mit ihrem abwechslungreichen Programm unterschiedlichster Musikstile nehmen sie das Publikum mit in eine Klangwelt von leisen, feinen aber auch dynamischen und modernen Tönen, die spüren lassen, mit welch Spaß und Freude die Vier musizieren.
Das Ensemble freut sich auf seine neuen und treuen Fans!